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摘要： 超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？玩摄影你总共花了多少钱？你觉得值吗？超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？题主所问“超逼真油画，辛辛苦...

1. 超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？
2. 玩摄影你总共花了多少钱？你觉得值吗？

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

题主所问“超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？”很显然超逼真油画，说的是“超写实主义”风格的油画，这风格的油画几乎很难看见笔触的痕迹，光滑细腻的画作表象，看起来简直就是一张摄影照片，

超逼真的油画，像照片一样真实

开篇已经提到了，只有超写实主义风格的油画，看起来才会像照片一样真实，之所以很多画家可以将油画画得像照片一样真实，却不干脆直接照一张，那是因为绘画的乐趣和摄影是完全不同的，而且将油画画得像照片一样真实，这过程充满了“挑战性”及“成就感”，

很简单的道理，作为一个画者，就是拿起画笔来绘画，将画画得怎么样，那是一回事，不能因为有了摄影技术就不画画了，除非决心“弃画从影”，放弃画画，从事摄影，如果要画“超写实主义”风格，即使再辛苦也要将画作画得尽可能和摄影照片一样，当然了，一模一样是不可能的事情，毕竟手工不如机器，

更何况，绘画和摄影本身就是一对“姐妹花”，两者的构图、色彩、线条、光影，都有着相交之处，对于一个画者来说，要创作出优秀的，给人留下深刻印象的油画作品，可以多去欣赏一些优秀的摄影艺术作品，从中获取更深层次的艺术精髓，毕竟不同的艺术之间也是相通的，

还有就是，在创作“照相超写实主义”风格的油画时，要避免使用过多的技巧将画作画得跟摄影照片一样，当大部分的观众把油画作品看成是摄影照片时，那么，这并不是证明画家的技法卓越超凡，反而是艺术造诣低下的表现，因为，优秀的油画艺术作品不是以“技巧”为主，而是要体现深层迹象的画风画骨。

我们说，路归路，桥归桥，油画就是油画，摄影就是摄影，它们是创作工具材料不同，创作方式方法不同，给人视觉感受不同的两个艺术门类。

不错，油画和摄影同为图像视觉艺术，有着很深的渊源。在摄影技术产生之前，对客观物象的形象再现正是靠写实油画来完成，而摄影技术的发明也正是受了油画的启示。当摄影艺术形成后，又对油画艺术造成了影响和冲击，同时也催促了印象油画、抽象油画和现代油画的产生。油画的变革反过来又推动了现代摄影艺术的发展。因此，油画和摄影从始至今一直有很多交集，有很多相通之处，比如在构图、色彩、光影的运用上。

但是，油画和摄影又有很多的不同，特别是创作工具、材料、方式、过程的不同，使油画和摄影可以行进在同一平行线上，但是永远不会重合。

超写实油画是在写实油画基础上借鉴摄影艺术发展起来的现代写实油画，其精准的构图造型、细致入微的细节刻画和十分逼真的具象能力完全可以和人像摄影相媲美，但它并不等同于人像摄影。超写实油画是写实油画发展的又一个新的阶段，是写实油画艺术的最新展示。它给人们带来的不仅是视觉感受上与摄影的不同，还有写实油画自身的艺术价值，同时也是对人类手工绘画智慧和能力的考证。

博尔特干嘛还要跑步呢，我开车就能秒赢他。歌手为什么还要真唱呢，用环音或对口型就好了呀，有音响代替，反正也听不出来。还下什么国际象棋呢，机器深蓝就能横扫顶尖棋手……其实看过超写实绘画作品的人都不会轻易与照片相提并论，更多的是欣赏作者高超的写实能力和匠人精神，这种能力不是谁都能做到的，有的人说不过是耐心，给我足够时间他也能做到，其实你可以叫这种人试试，保证他就没下文了，找个理由溜了。现在画超写实的人也挺多的，但能画的很好的往往是极少数，足以证明不是光有耐心就可以的，耐心只是第一步。画超写实其实是需要天赋的，有的人很明白自己没有这个天赋，所以另辟蹊径，是很明智的选择。艺术多元，写实只是其中之一罢了，难道非要把写实灭掉才好吗。其实事实证明，大众更多喜欢写实的，只是很多所谓专业人士忽悠大众说你们欣赏不来说的太业余不懂艺术之类得话打压大众对写实类艺术的喜欢而已。

你好，亲，很开心回答你的问题

在西方美术史上，许多油画流派，比如佛罗伦萨画派，新古典主义画派，巴洛克画派，洛可可画派，现实主义画派，巡回画派

这些油画流派，也许技法，风格，创作理念和思想有些不同，但是这些油画流派共同的特征，都是提倡客观写实的手法，再现一个时代的历史进程，再现一个时代的真实现状，再现一个时代的文化底蕴

这些油画流派都有一项共同的功能，就是记录功能，记录文艺复兴的宗教神话文化，记录上流社会，皇宫贵族的富丽堂皇的奢侈生活，记录俄罗斯社会的现状

这些油画流派具备相机功能

在印象派时期，相机出现，所以写实传统油画面临重大的挑战

于是演变了印象派，抽象派等流派，印象派中的激情的油画笔触，抽象油画中夸张变形的形象，都是相机所不能表达的视觉艺术效果

但是，也不能说相机的出现，写实传统油画已经毫无价值

现在照相技术很发达，甚至一张照片，也可以用电脑软件ps处理成油画效果，甚至我们可以拍油画效果的艺术照

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

回答问题之前请先看看这个……

你一定认为这是照片吧？

当我告诉你，这是一幅油画作品，你会有什么反应？

估计你的头脑里马上会产生惊叹式的疑问：“这是人画的？！”。

当你得到肯定而确切的答案：“是的，这是比利时女画家Christiane Vleugels的超写实作品”。这时，估计你会大脑一阵眩晕，心里会由衷的赞叹：“天啊！这画得简直太牛……了！”。

如果是照片，你还会这么惊讶吗？

这就最直接的，展现在你面前的，让你彻底懵圈的，超写实油画的魅力！

这也就是对题主的问题做出的最好的回答。

（比利时女画家Christiane Vleugels的作画场景）

超写实绘画无论使用油画、丙烯、素描还是其他的形式来创作，是有着极强的摄影品质，但是，超写实的作品远比能真实体现对象的高品质照相机来的还要逼真！

玩摄影你总共花了多少钱？你觉得值吗？

玩摄影是要花费一些钱的，但我花的钱并不多，从玩摄影开始，概算起来不会超过十万。主要把握住了以下几点:一是，先学好摄影的基础知识，啃了不少的书本，为实践操作打了基础。首先不学后期的，降底了成本付出。二是根据自己的经济条件，去选择购买器材。初上手时，用的是低档的、入门级的机子，把理论运用于实践，多练手艺。等自己经济实力具备和相关技术较熟练时，再添置了好一点的没备。三是有一个好的心态。不和他人比装备，只拜同行为老师。不做器材党，也做不起器材党。

总之，″一流摄影靠思想，二流摄影靠技术，三流摄影靠器材"这句话，对我很有教育启示作用。

玩摄影不光要花钱，而且有时也够辛苦，但我觉得值的。一是摄影既是一门高尚的职业，也是一门很有魅力和高雅的业余爱好。二是很有成就感。一旦自己的作品得到社会承认和他人赞赏时，这种回报会使身心感到舒畅。三是摄影能不断促使自身文化素质提高，升华个人对艺术和人生的感悟。四是摄影能给自己、家庭、同事、朋友带来高兴和快乐。等等。

我现在是站在十万这个位置，目前的感觉是：十万是个分水岭，十万之前是爱好，十万之后是追求极致。

最开始是D750＋24-120mm套机15年购入，价格17000￥，之前接触过各种卡片机，但真正开始是从这台D750。

起初只是拍拍记录生活，旅行，合影，活动随便拍拍。

也借这台相机成功赢得女友的芳心。

后来快结婚了，想自己拍[_a***_]，毕竟有一年多的经验，旅行照拍的也不错，结婚照不至于拍的很差，而且拍一次婚纱照至少上万，不如把钱升级下镜头，于是买了尼康24-70mm F2.8，14000￥，拍婚纱，成品还不错，这大大的鼓舞了我。

也接连入手了***中另两款。14-24mm F2.8 9000￥，70-200mm F2.8 16000￥ 。摄影水平也在不断提升。

喜欢摄影是一件快乐的事，就像身边人有的喜欢钓鱼、有的喜欢养狗养猫、有的喜欢唱歌跳舞等等，我玩摄影30余年，从胶片时代开始到现在的数码，在设备投入上不是很多，目前只有一台佳能7D机身、10—22广角镜头、佳能540长焦，总价值在2W余元；前几年购置了佳能5DIII机身、佳能24—70机身，价值2.8W左右，基本上够用了。

圆明园里的远瀛观

出去拍摄风光片，两套设备都带着，在拍摄过程中避免因为没带齐设备而后悔。这些设备价值总计5W，应该说我的这些设备不算顶级，但也不想加入“器材党”，兜里没钱别跟风，够用能用就OK。个人认为，尽管玩摄影投入了5W左右，觉得很值得，收获满满的。

每天早晚、周末、工作之余，背上照相设备在公园里走来走去，春天拍摄花开花落、夏季拍摄青山绿水、秋天拍摄层林尽染、冬天拍摄银装素裹，双腿在动、脑子在想、自然美景养眼，休闲养生，锻炼了身体，用镜头定格美景，这是快乐生活的一种方式。

平时背着相机去的最多的地方是圆明园遗址公园，拍摄一些园子里的遗址古迹，总计拍摄了1000G的素材资料，有全景的、有个体的，主要记录那些被八国联军践踏的残垣断壁，大部分照片无偿赠送给圆明园遗址公园管理处的宣传科，用于各方面的宣传，得到了圆明园领导的肯定。

在我的倡导下，圆明园遗址公园年年举办摄影大赛，包括月赛和年终总决赛，目的是继承宣传圆明园遗址公园的历史文化，世世代代炎黄子孙做到“历史不能忘记”，把个人情怀与国家强盛结合起来！拍摄的风光摄影作品，装饰好了赠送给战友、同学、朋友，还有一部分作品挂在单位的走廊里，这些都是值得自豪的事，并不是炫耀，在摄影道路上走的时间长了，冷静下来就会把摄影归结为摄影文化。所以说，玩摄影总会有收获！